“Spreken, schrijven, is voor de gedeporteerde een behoefte die even onmiddellijk en zo sterk is als zijn behoefte aan calcium, suiker, zon, vlees, slaap, stilte, het is niet waar dat hij kan zwijgen en vergeten, het is noodzakelijk in de eerste plaats plaats die herinnert, het is noodzakelijk dat het uitlegt, dat het de wereld domineert waarvan het het slachtoffer was»De overlevenden van enkele van de meest wrede ervaringen van de vorige eeuw zijn aan het verdwijnen;het verstrijken van de tijd vergeeft niet.Dit veronderstelt dat de getuigenissen van wat is geleden nog belangrijker worden in het licht van de uitwerking van een waardige herinnering aan het verleden.Onder degenen die hun ervaring schriftelijk hebben verteld, ontstond er een spanning tussen de noodzaak om te vertellen en de onmogelijkheid om dit te doen, omdat enerzijds de geleden pijn niet op een manier kon worden uitgedrukt die de lezers een volledig verslag zou geven van wat was echt geleden, waaraan de noodzaak om de juiste toon te vinden moest worden toegevoegd: of anders een nieuwe taal creëren volgens de ramp, die zou breken met de traditie, naast het vermijden van het risico dat het literaire zou kunnen verfraaien wat werd beschreven.Er waren sommigen onder degenen die de ervaring in het concentratiekamp beleefden en die er een paar jaar over deden om erover te schrijven. het geval met Jorge Semprún of Imre Kertész, die toen ze over het onderwerp schreven, dat deden vanuit fictie, terwijl anderen onmiddellijk getuigden: dit is het geval van Primo Levi, waaraan David Rousset of Robert Antelme zou kunnen worden toegevoegd.Op de een of andere manier was de reden die iedereen ertoe aanzette om te getuigen, naast de zogenaamde herinneringsplicht om te spreken voor degenen die dat niet konden doen sinds ze stierven in de lagers, terwijl ze de rampspoed bekendmaakten die met zodat het niet nog een keer zou gebeuren.De context speelde geen triviale rol toen de boodschap werd ontvangen door de mogelijke ontvangers, aangezien de mensen er niet waren om naar het verdriet te luisteren, aangezien zij ook het hunne hadden geleden;er moest dus een adequate relatie tot stand worden gebracht tussen de spreker en degenen die konden luisteren: het geval van Si esto es un hombre van Primo Levi is exemplarisch, aangezien het, nadat het in een kleine uitgeverij was gepubliceerd, praktisch onopgemerkt bleef, en alleen meer later, toen het werd gepubliceerd door Einaudi, kreeg het het bekende lezerspubliek en succes.Bovenstaande regels verwees ik naar de zoektocht naar de toon die door dit soort auteurs wordt gezocht, waaraan moet worden toegevoegd dat de vertelling, zelfs als hij zijn toevlucht neemt tot fictie, niet is als een spiegel die weerspiegelt wat is geleefd zoals het is, maar eerder moet een heruitwerking worden gegeven die natuurlijk herinneren veronderstelt, maar ook nadenken over het verleden... en zo de teksten van de overlevende auteurs een onbetwistbare ethische ader adopteren.De professor moderne Duitse literatuur aan de Universiteit van Barcelona, ​​​​Marisa Siguan, spreekt over al deze vragen waar ik naar verwijs en nog veel meer in haar "The memory of geweld", onlangs gepubliceerd door Icaria;Al op de omslag van het boek zelf zijn acht eigennamen te lezen waarop het verhaal van de auteurs waar Siguan zich op gaat richten: Primo Levi, Imre Kertész, Jean Améry, Ruth Klüger, Jorge Semprún, Varlam Shalámov, Max Aub en Herta Müller .Het lijdt geen twijfel dat dit een zeer interessant boek is als men bedenkt dat het verondersteld wordt een presentatie te zijn van enkele van de meest, zo niet de meest vooraanstaande mensen die literaire teksten hebben gepresenteerd op basis van de herinnering aan de extremen. geweld dat kenmerkend is voor de geschiedenis Europa van de 20e eeuw: sommigen leden onder de Duitse concentratiekampen, anderen die georganiseerd werden door de gastvrije Franse democratie, om de Spaanse republikeinen te verwelkomen die op de vlucht waren voor de Franco-pest, en nog een ander die werd geïnterneerd in Sovjet-goelagkampen;ten slotte presenteert een ander de ervaring van het beruchte leven onder de Roemeense dictatuur.Tijdens het lezen kunnen we bepaalde gemeenschappelijke kenmerken leren die voorkomen bij de gepresenteerde auteurs, net zoals we de verschillende visies kennen die hen leiden in wat de beoordelingen maakt: dus blijven Levi en Semprún bijvoorbeeld trouw aan de humanistische en verlichte traditie, terwijl Kertész en, laten we niet zeggen, Hans Mayer / Jean Améry, die radicaal afkerig zijn van de waarden van de geest, in het licht van het overleven in Auschwitz... soortgelijke positie, de afstanden bewarend, tot scepsis over de toekomst van de Shalamov, enz.Primo Levi is verwant aan de figuur van de revenant -ook aanwezig in Charlotte Delbo- en de nadruk wordt gelegd op de neiging die hij toonde, volgens de Turinees vertelde, om zijn verhaal te vertellen in de fabriek, of op de bussen, zichzelf verbazend, vertellend naar onbekende ervaringen uit het verleden.Veelbetekenend in deze gang van zaken was de droom die hem in de opsluiting keer op keer overviel: hij zat bij een familiemaaltijd en toen hij begon te vertellen over het leven in het kamp van Auschwitz, stond zijn zus op en verliet de kamer.Het parallellisme dat Levi vestigde met de oude zeeman van de dichter Coleridge wordt onderstreept, net zoals de Italiaanse lessen die Levi aan Pikolo gaf terwijl ze de soepketel gingen zoeken, worden benadrukt, gebaseerd op het lied van Hell from the Divine Komedie van Dante.Voor Imre Kertész was Auschwitz het bankroet van het hele Verlichtingswaardesysteem en het idee van vooruitgang.Gefocust op zijn werk, The Track Finder, toont hij de moeilijkheden om te overleven na de traumatische ervaring van de kampen, niet alleen rampzalig voor de individuen die daar werden gedeporteerd, maar meer in het algemeen voor de westerse samenleving en haar pompeuze waarden en culturele tradities, die de Hongaarse zet in solfa, confronterend met de culturele traditie van de Europese XIX... In het boek gaat hij op zoek naar plaatsen die de herinnering doen smelten en de reis beslechten in een mislukking.Hij heeft, naast zijn deportatie naar het genoemde kamp, ​​ook in de zogenaamde communistische dictatuur van zijn land geleefd.Zulke ervaringen, vooral de Shoah, zijn nodig als basis waarop men moet nadenken om een ​​waardevolle toekomst te creëren die verder gaat dan mooie woorden.Schrijven als zoektocht naar kennis en als strijd tegen de dood.Jean Améry die zijn naam Hans Mayer veranderde, niet alleen om redenen van geheimhouding in het Belgische verzet, maar ook als een manier om afstand te nemen van de taal van de beulen.In tegenstelling tot de waarde van intellectuele waarden om te overleven in Auschwitz, nam de auteur de martelingen die door de Gestapo werden geleden, als een rode draad door zijn teksten verzameld in zijn Beyond Guilt and Atonement.Naast zijn bittere geschil met Levi, die hij beschreef als degene die vergeeft, toonde hij zijn afkeer van Wittgensteins scepsis over het vermogen van taal om te communiceren en over te brengen;Hij distantieerde zich ook van en confronteerde Jean-Paul Sartre, wiens existentialisme hij een volgeling was geweest, toen hij de nieuwste pro-Chinese driften zag van de auteur van Being and Nothingness.Améry confronteert zijn beoordeling van Charles Bovary, ontkent de portretten die Gustave Flaubert en zijn lezer, Sartre, van hem geven, wedt erop dat de dokter de aandacht zal trekken en toont zijn weddenschap, Améry, om literatuur en realiteit met elkaar in verband te brengen.Schrijven als redder in nood voor Continue living is de trend van Ruth Klüger, die een aantal autobiografische tonen heeft, hoewel ze kiest voor fragmentarische vertelling omdat, op dezelfde manier dat herinneringen blijven variëren met het verstrijken van de tijd, op dezelfde manier zodat het blijft gelezen en geïnterpreteerd worden.Het vrouwelijke en leken-joodse karakter komt duidelijk naar voren in haar uiteenzetting.Hij had altijd belangstelling getoond voor literatuur, die in het veld wordt gerechtvaardigd en in praktijk wordt gebracht, ondanks het feit dat hij later een streng oordeel uitsprak over de gedichten die in de opsluiting waren geschreven, ondanks het feit dat ze hem destijds hielpen om door te gaan leven: geen spoor van een troostende toon, en een verhalend zelf dat zichzelf in vraag stelt, en dat stelt vragen bij degenen die het lezen ervan benaderen.Semprún opgeleid in een familiale omgeving waarin cultuur een belangrijke rol speelde, onthult in zijn The White Mountain, zoals in al zijn werken, culturele referenties, citaten, lezingen en reflecties als instrumenten om het geheugen te oefenen door het in te kaderen binnen de waarden van de Europese humanistische en verlichte traditie.Dus het gebruik van artistieke afbeeldingen en geïnteresseerde personages of beoefenaars van schilderkunst of andere artistieke facetten.In het geval dat in het genoemde werk voorkomt, zijn er verschillende schilderijen, twee echte en de rest verzonnen, die worden bezocht en die de roman structureren waarvan de hoofdpersoon een zekere Larrea is, een van de nom de guerres die Semprún gebruikte in zijn jaren van verstopt in de gelederen van de PCE.De verhalen van Kolyma, een werk in zes delen, zijn geschreven vanuit pijn, gegraveerd op het lichaam van de gevangenen, door Varlam Shalamov die twintig jaar tussen verschillende Sovjet-goelagkampen doorbracht.Daarin kruisen de verhalen die de kou, de honger en andere wandaden presenteren waaraan de zek werden blootgesteld, met kwesties die verband houden met stijl, poëtica, om te worden gebruikt om waarheidsgetrouwheid te bieden en de waardigheid te herstellen van degenen die daar opgesloten zijn door de toepassing van verschillende artikelen van wetten getint met grote doses paranoia.Altijd met de hoop dat mensen een uitweg kunnen vinden uit het moeras waarin ze vastzitten.In het verhaal dat de auteur tot doel heeft bij de observatie van het werk van de Rus Sherry Brandy, wordt onderstreept dat het gebruik van de taal van de Russische avant-garde wordt getoond als de ideale manier om verantwoording af te leggen over het leven in de Goelag-archipel;Shalamov getuigde dat het zijn manier van kijken was, van het falen of het uitbodemen van de humanistische principes die de 19e eeuw leidden.Een werk gedreven door de herinnering aan degenen die daar in het Siberische ijs achterbleven en door het verzet tegen de voortgaande ontmenselijkingsprocessen die in een daad werden omgezet.Het geval van Max Aub is anders, aangezien hij door een zogenaamde democratische regering naar het Vernet-kamp werd gebracht en een dergelijke ervaring dient om het kamp te portretteren waarin hij samen met andere Latijns-Amerikaanse antifascisten moest lijden.James de Raaf voert een wetenschappelijke studie van het veld uit en classificeert de verschillende soorten mensen die hij observeert.Het portret dat de besmetting van het gebruik van de avant-garde laat zien, heeft de pretentie om niet alleen te dienen als een studie van het veld, maar van de samenleving als geheel als een concentratiekamp (een gelijkenis die ik me herinner, komt ook voor in het werk van Levi, wanneer presenteren van het veld als metafoor van wat er in de samenleving gebeurt).Een morele verplichting om de nagedachtenis en de waardigheid van degenen die in de burgeroorlog zijn verslagen, hoog te houden.Ten slotte neemt de Nobelprijswinnaar van 2009, Herta Müller, zijn toevlucht tot zelffictie om de galopperende irrationaliteit te presenteren die bestond in de dictatuur van Ceausescu;met een constante zorg dat zijn geschriften dienen als instrumenten tegen onderdrukking en om het lijden van de slachtoffers te laten zien.Gebaseerd op autobiografische elementen en het veelvuldig gebruik van verschillende beelden die verschillende wegen openen voor interpretatie en kennis van dat land waar de taal gefossiliseerd was, kiezend voor het gebruik van een persoonlijk schrift dat zou vluchten voor stagnerende en gezellige taal, wat tot uiting komt in de associatie van ziekten met de voorwerpen van het dagelijks leven.Onnodig te zeggen dat ik tekortschiet als het gaat om het presenteren van de reeks vragen die het boek behandelt, omdat het op een rhizomatische manier werkt, ons van de ene auteur naar de andere brengt, en voor belangrijke vragen over de grenzen van taal, of de relatie van het verhalende genre met geschiedenis en herinnering, of... de vage grenzen en hybridisaties die worden vastgesteld tussen het verhaal, de getuigenis, in essay.Door Iñaki Urdanibia voor Kaosenlared